



Fabricio
Mattos
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Fabricio
Mattos
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The Colours of Eden
Trilogia Musical
| Conceitual |
| Experimental |
| Intenso |
| Narrativa |

Fundado em 2011, o WGC combina ações globais a novas obras de compositores vivos, inovação, sustentabilidade e integração com o público.
WGC 'On the Road'
Música nova, turnês , inovação.
A primeira fase do WGC foi formada por muitas inovações na produção musical, incluindo obras novas, sustentabilidade e inúmeras turnês em cinco continentes. Composto por três temporadas (WGC Premiere, WGC Beyond e WGC Heritage), em sua primeira fase, o WGC cobriu um enorme campo conceitual do que pode ser feito na música. Um bom exemplo foi a ação sustentável 'Re-program', de programas de concertos reutilizáveis por públicos de muitos países, ainda é uma das maiores realizações da primeira fase do WGC, tornando-se um grande exemplo de como a sustentabilidade pode ser explorada em projetos musicais.
A partir de 2026
Educação, Publicações, Acessórios, Diálogo, Turismo Cultural.
O WGC retorna como um polo dedicado à educação musical, publicações, acessórios artesanais e o turismo cultural. O WGC agora oferece uma ampla gama de recursos voltados para violonistas de todos os níveis, desde materiais didáticos e partituras digitais até artigos especializados e acessórios artesanais, além de produção de residências artísticas e serviços em turismo cultural no Brasil .
The Colours
of
Eden
t r i l o g i a

The Colours of Eden é uma trilogia musical que explora as vidas de três mulheres fictícias.
Em cada mulher, vive uma menina. Ao longo de suas vidas, eles experimentarão muitas emocões, algumas nas quais a mulher dominará e em outras, a menina. Georgia Knower e Fabricio Mattos escolheram três caminhos para as vidas e experiências dessas mulheres: Red Velvet, White Silk, e Black Leather, cada um com seu próprio programa e seu próprio enredo. Os artistas viajam livremente entre diversos estilos musicais, e as obras são executadas em sete idiomas diferentes, criando assim uma experiência musical transcultural única.
DIREÇÃO CRIATIVA
Projetos

SPENCER COLLECTION
Instrumentos Históricos
| História |
| Conceitual |
| Exploração |
| Estética |

Marés
Journeys into Brazilian Music
| Documentário |
| Performance |
| Estética |
| Pesquisa |

I N F U S I O N
Um viagem transcultural
| Transgressivo |
| Estética |
| Intenso |
| Narrativa |
KOHNO GUITAR
Vivencie uma visita às oficinas da lendária Kohno Guitar, em Saitama, ao norte de Tóquio. Este é um curta-metragem documental sem narração, no qual os sons ambientes das oficinas da Kohno transmitem a atmosfera do cotidiano dos artesãos que ali trabalham. A obra foi produzida como parte da residência artística de Fabricio Mattos no Japão, em abril de 2026. Na sequência, aprecie a obra completa Castillos de España, do célebre compositor espanhol Federico Moreno Torroba, interpretada por Fabricio Mattos. Gravada na atmosfera inspiradora da oficina da KOHNO Guitar, a performance destaca a sonoridade expressiva, o timbre caloroso e a excepcional qualidade de construção dos violões clássicos japoneses, representados por instrumentos de três gerações de luthiers da KOHNO: Masaru Kohno, Masaki Sakurai e So Kimishima. A paisagem sonora singular do vídeo incorpora também os sons naturais da oficina e de seus arredores — incluindo o canto dos pássaros, o estalo suave da madeira e o ruído de aviões que passam, aproximando a música extraordinária de Torroba do ambiente vivo onde esses violões notáveis foram criados. Este projeto de gravação singular foi viabilizado por meio de um subsídio de residência artística concedido pelo Ibermúsicas e pela Funarte, fomentando a colaboração artística entre o Brasil e o Japão.
Spencer Collection
A Spencer Collection foi criada e mantida por Robert Spencer, e desde 1997 faz parte da coleção da Royal Academy of Music. É uma das mais importantes coleções para violão e alaúde do mundo, composta por instrumentos, manuscritos raros, livros, obras de arte e outros itens que envolvem particularmente a história e o desenvolvimento de instrumentos dedilhados.
Fabricio Mattos acessa regularmente o acervo desde 2017, e essa intensa pesquisa resultou na Spencer Series, um conjunto de recitais-palestra no Museu da Royal Academy of Music explorando em detalhes parte do material do acervo. Veja abaixo amostras de fotos e vídeos dos instrumentos da coleção (nem todas em condição de 'ideais' de tocabilidade), e algumas imagens do material explorado por Fabricio Mattos nesta série.
Assista abaixo um vídeo curto sobre alguns documentos e instrumentos da coleção, bem como uma performance de Fabricio Mattos em vários destes instrumentos, produzido por New Stages Creations.
M a r é s
Journeys into Brazilian Music
Série audiovisual em três episódios explorando a música brasileira popular e de concerto nos séculos 20 e 21. Cada episódio é repleto de experimentações estéticas baseadas nas possibilidades visuais da performance musical, de uma forma integrada ao cenário das gravações: a deslumbrante Sala Brasil na Embaixada do Brasil em Londres.
Direção Geral & Narração: Fabricio Mattos
Direção Visual & Edição: Bernardo Simões
Encomenda & Produção: Ministério das Relações Exteriores (Itamaraty) & Embaixada do Brasil em Londres
[Legendas disponíveis em Inglês, Português, Espanhol, Italiano, Alemão, Mandarim]
[Todos os episódios de MARÉS estão disponíveis em 4K Ultra HD]
I. Uma Viagem por Espaços e Lugares
Neste primeiro episódio, exploramos ideias concretas e abstratas sobre como a música se expressa na cultura brasileira, oferecendo um vislumbre da diversidade e colorido da paisagem musical do Brasil.
II. Uma Viagem através do Ritmo
Neste episódio exploramos danças brasileiras de diversas regiões, utilizando o violão como meio de transporte. Fabricio Mattos nos leva em uma viagem pelo Brasil através de alguns dos ritmos mais característicos, do carimbó à milonga, do frevo ao samba. O programa selecionado é tocado em um único take, sem pausa, oferecendo uma oportunidade única de vislumbrar o vasto mosaico que caracteriza a cultura brasileira.
III. Uma Viagem através do Timbre
O último episódio apresenta instrumentos tradicionais e diversos conjuntos das tradições brasileiras e europeias. A programação converge para uma peça musical que tipicamente exemplifica o caráter universal da música brasileira, que continua sendo uma fonte permanente de inspiração para uma nova geração de músicos e compositores no Brasil e no exterior.
I N F U S I O N
INFUSION é uma viagem musical transnacional que abrange três continentes, com curadoria e performance da flautista taiwanesa Yi-Hsuan Chen, com como convidados especiais Fabricio Mattos ao violão e Joseph Havlat ao piano, assim como uma estreia mundial de uma obra de Lucas Jordan. Gravado na Torre do Relógio de St. Pancras, em Londres.
Conceito: Yi-Hsuan Chen & Fabricio Mattos
Direção Criativa: Fabricio Mattos
Direção Visual & Edição: Bernardo Simões
Produção: Chinese Arts Now & Tangram
Mā
Sun Keting (2020)
Mā é o resultado de uma colaboração com a compositora chinesa Sun Keting. Em japonês, o conceito de mā refere-se à percepção do espaço, uma lacuna ou intervalo, o 'espaço do meio'. Essa ideia, juntamente com explorações sobre os conceitos de "vazio", resultou nesta obra desafiadora e única para a violão solo. Este vídeo é uma exploração dos conceitos estéticos da obra, pautado apenas pelo próprio conceito e gestos performáticos.
Conceito: Sun Keting & Fabricio Mattos
Direção Criativa & Performance: Fabricio Mattos
Direção Visual: Bernardo Simões
P E S Q U I S A
Projetos

Doutorado (PhD)
(2017-2023)
New Stages: revisitando a definição de palco e performance em eventos musicais
Tese de doutorado submetida em 2023 à Royal Academy of Music / University of London

Mestrado (MMus)
(2013-2014)
Gestos Performáticos e Equinox, de Tōru Takemitsu
Dissertação de mestrado submetida em 2014 à Royal Academy of Music / University of London

New Stages: revisiting the understanding of stage and performance in music events
Royal Academy of Music
2017-2023
Esta pesquisa de doutorado compreendeu uma análise da influência dos layouts e dinâmicas de performance na compreensão de palco e performance por parte dos performers. O projeto baseou-se em conceitos teóricos e práticos, abordando criativamente campos tão diversos quanto história, estética e antropologia, a fim de nos ajudar a explorar formas alternativas de produzir eventos de performance musical de forma mais relevante para nossos dias.
The Routledge Companion
to the Sound of Space
Em 2024, a Routledge lançou esta importante publicação que incluiu um capítulo de Fabricio Mattos, fortemente baseado em uma seção de sua tese de doutorado. Encontre mais informações sobre este livro no site da Routledge.
New Stages Series
A New Stages Series foi uma série de eventos experimentais de performance com concepção e curadoria de Fabricio Mattos como parte de seu projeto de doutorado na Royal Academy of Music, e que teve continuidade em 2023-24 como parte do empreendimento New Stages Creations. Todos os eventos aconteceram em Londres e exploraram layouts alternativos e dinâmicas entre performers e público, baseados e inspirados em pesquisas intensivas sobre história e estética de performance e seus espaços.
Gestos performáticos e Equinox de Tōru Takemitsu
Dissertação de mestrado apresentada em 2014 à Royal Academy of Music / University of London
Os objetivos desta pesquisa foram fornecer uma definição e tipologia dos gestos performáticos; analisar o palco como um espaço físico e mental, sua importância na percepção dos gestos performáticos e sua história na Europa e no Japão; e, finalmente, melhorar a comunicação artística na performance da obra Equinox de Takemitsu através da preparação gestual consciente do performer.
Trecho de 'Equinox', de Takemitsu, com marcações analíticas de Fabricio Mattos.
ALBUMS COMPLETOS NAS
PLATAFORMAS DIGITAIS

Todas as obras das três temporadas do WGC em um único álbum!
Inclui obras encomendadas especialmente para o WGC escritas por compositores de diversas nacionalidades e estilos musicais.

E s p a ñ a
O primeiro álbum solo de Fabricio Mattos, 'España', de 2007, é uma celebração da música espanhola, com obras de Rodrigo, Mompou, and López-Chavarri.
CLIQUE ABAIXO PARA OUVIR
https://fabriciomattos.hearnow.com/españa

ASTOR PIAZZOLLA
'HISTOIRE DU TANGO'
Gravado no Abbey Road Institute, Londres, este álbum captura a paixão e o calor das performances ao vivo de Fabricio Mattos e Lucas JoRdan. No mesmo álbum, você também encontrará uma "mixagem histórica" que o leva a uma viagem sonora através do tempo, capturando o som de diferentes eras da tecnologia de gravação, assim como Piazzolla fez para cada era do tango em sua obra-prima.
CLIQUE ABAIXO PARA OUVIR
https://histoiredutango.hearnow.com/
PELO MUNDO...
b i o g r a f i a
Fabricio Mattos é um violonista clássico e pesquisador em performance musical com vasta experiência como performer, curador e diretor artístico, contando com turnês e projetos em grandes centros musicais como Inglaterra, Itália, Suíça e Japão, assim como em países com crescente tradição de concertos como China, Vietnã, Mianmar e Zâmbia. Lançou várias gravações em sua carreira, incluindo o CD ‘España’ em 2007, o DVD ‘Heritage - Live in South Korea’ em 2015, e o CD triplo do WGC em 2022; realizou inúmeras turnês, como SESC Sonora Brasil (2009) com 87 concertos por todo o Brasil, e turnês mundiais pelo WGC - Worldwide Guitar Connections, projeto que fundou em 2011 e com o qual já se apresentou em mais de trinta países desde então. Fabricio Mattos conquistou inúmeros prêmios em reconhecimento à sua alta capacidade artística, com destaque para o aclamado Julian Bream Award, conferido pessoalmente pelo icônico violonista britânico, além de prêmios em diversos concursos, conquistas estas que o possibilitaram alcançar um nível cada vez mais elevado de performance e pesquisa. Profundamente comprometido com a busca de novos caminhos para a performance musical, tem colaborado regularmente com dezenas de compositores, poetas, musicistas, bailarinos, e outros artistas de várias origens e estilos ao longo dos últimos anos. Com seu aclamado projeto WGC, Fabricio atualmente experimenta com a expansão das possibilidades da produção musical contemporânea através de atividades variadas, como encomendas de novas obras musicais, projetos de vídeo, educação musical e turismo cultural.
Nascido em Curitiba, Mattos iniciou sua vida musical aos seis anos de idade tocando instrumentos de percussão em bailes de carnaval com seu pai, o saxofonista Élio Mattos, que também o orientou nos primeiros passos de teoria musical. Após estudos de flauta, violino e coro, frequentou aulas de violão clássico com Dirceu Saggin, e posteriormente graduou-se na EMBAP sob orientação instrumental de Luiz Cláudio Ferreira. É mestre em performance musical pela Royal Academy of Music (Londres), tendo recebido uma bolsa integral da instituição por seu alto desempenho artístico. Na RAM, recebeu orientação instrumental de Michael Lewin, Timothy Walker, Fábio Zanon, David Russell, e Julian Bream, e foi orientado no campo acadêmico por Sarah Callis e Neil Heyde, desenvolvendo intensa pesquisa com tema ‘Gestos Performáticos e a Performance de Equinox, de Toru Takemitsu’, obtendo por esta uma ‘Distinção’, a mais alta categoria de avaliação da instituição. Em 2023 Fabricio tornou-se o primeiro músico latino-americano da história a se formar Doutor (PhD) em Performance Musical pela Royal Academy of Music / University of London, desenvolvendo pesquisa sobre a influência de espaços, layouts, e dinâmicas de performance sobre a terminologia da performance artística. Durante seu doutorado, Fabricio Mattos produziu duas séries na RAM: ‘New Stages Series’, uma série de eventos experimentais conectada à sua pesquisa, e ‘Spencer Series’, explorando instrumentos históricos e publicações raras da Spencer Collection, uma das coleções mais importantes do mundo para violão e alaúde. Além de suas atividades em pesquisa e performance, Mattos contribuiu também em diversos projetos para instituições como a Ibero & Latin American Music Society, a Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas, a BBC Radio, Chinese Arts Now, e o Ministério de Relações Exteriores do Brasil (Itamaraty), tendo recentemente também sido convidado a contribuir em importantes publicações de editoras renomadas: The Routledge Companion to the Sound of Space (2024), para o qual contribuiu com um capítulo sobre o futuro dos espaços de performance; e In the Music Museum (2026), escrito por Robert Adelson e publicado pela Oxford University Press, para o qual contribuiu com gravação de referência em violões antigos. Em 2026, Fabricio Mattos recebeu um prêmio da Ibermúsicas e Funarte para uma residência artística na renomada Kohno Guitar, no Japão, o que deu origem aos projetos de vídeo ‘Kohno: A Arte do Violão Japonês’ e ‘Torroba: Castillos de España’, ambos publicados pelo WGC.










C O N T A T O
Se gostaria de ser avisado sobre futuros eventos de quaisquer projetos de Fabricio Mattos, inscreva-se abaixo!
©FabricioMattos2025










































































































